Ubicada en Irán, donde los hombres homosexuales tienen tres opciones: negar su sexualidad y buscar una esposa; vivir acorde a su preferencia y arriesgarse a la pena de muerte; o cambiar de sexo y tener permiso de casarse con un hombre, la obra Hudud aborda el tema de la reafirmación de género. Su título significa “límite”, y es una palabra utilizada en la literatura islámica para referirse a los límites del comportamiento y los castigos relacionados con crímenes severos como la homosexualidad.
La puesta, escrita y dirigida por Jonathan Granados, y la cual cuenta con las actuaciones de Luis Frec, Jimmy Varsan, José Riveroll y Azul Piccone, ha iniciado una nueva temporada. Platicamos con Granados sobre esa historia:
— ¿Por qué elegir una obra con una problemática ubicada en Irán? ¿Podrías compararla con la situación mexicana?
Me pareció muy interesante poder abrir la ventana a otras realidades y poder incluso, en algún momento lo que pudiera parecer en un instante tan distante, ver en qué punto podemos hacer una convergencia. Me parecía a mí, desde mi perspectiva, sumamente agresivo que la única salida para la homosexualidad fuera una operación de reasignación sexual. Entonces, desde esta narrativa me gustó y quise abordar el tema de la transexualidad, situación que en México no es muy bien aceptada.
— ¿Fuiste testigo de algo parecido aquí?
El tema llegó a mi vida hace varios años, lo vi en un periódico impreso. Me llamó mucho la atención ver a un hombre iraní con la vestimenta de las mujeres musulmanas y el encabezado era justamente lo que da título a mi eslogan: “Si quieres amar a un hombre, tienes que ser una mujer”, y ahí venía el desplegado de que la única salida era el cambio de sexo obligatorio. Por lo impactante que era la imagen, me llevó a mí a investigar durante muchos años para que la obra tuviera los fundamentos necesarios para llegar a un público, aunque no es documental. Quería que el público tuviera apertura a otras realidades.
— Desde el punto de vista artístico, ¿cómo mantener el sentido objetivo y crítico sin caer en moralinas?
Fíjate que es muy delicado porque estamos hablando de otra cultura, de otra religión, entonces he sido muy cuidadoso en utilizar las palabras precisas. No es una obra que critique, es una obra que expone un caso porque es lo que está sucediendo en la actualidad. Lo que yo quería era plasmar esa realidad, no viene mi opinión, solamente quería abrir una ventanita y ver lo que sucede. Poder tener esta narrativa y que el espectador se encuentre con otras realidades, y poder encontrar esta convergencia de muchas cosas que le pasan a los personajes sobre el rechazo y sobre la persecución. Pudiéramos pensar que aquí tenemos otra apertura, otra conciencia, pero no estamos tan distantes a lo que sucede en esos países que parecen tan lejanos, pero con realidades tan cercanas a la nuestra, pues también nos falta mucho por avazar.
La puesta en escena Hudud se presentará los jueves a las 20:30 horas hasta el 24 de abril, en El 77 Centro Cultural Autogestivo. El costo del boleto es de 300 pesos y puede adquirirse en taquilla o a través del sistema Boletópolis.
AMS
