Ya se encuentra en Netflix la esperada serie El Eternauta, una adaptación de la popular novela gráfica homónima que trascendió generaciones en Argentina y Latinoamérica.
La historia comienza con una extraña nieve tóxica que cae en la ciudad de Buenos Aires como primera etapa de una invasión extraterrestre. La crisis empeora cuando los humanos sobrevivientes tienen que lidiar con las amenazas sin matarse entre ellos primero.
Los actores Ricardo Darín y Cesar Troncoso hablaron en entrevista con MILENIO sobre adaptar el trasfondo de la clásica historia y de los destacados efectos especiales que utilizaron en la grabación de la serie.
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El cómic original sigue la historia de Juan Salvo; en la serie, Juan se encuentra en una reunión con sus amigos cuando todo comienza, la urgencia de encontrar a su ex esposa y a su hija es lo que lo obliga a adentrarse en el hermético traje para salir al tóxico exterior en esta travesía.
Ricardo Darín fue consciente en todo momento de la responsabilidad que implicaría dar vida a este personaje tan establecido en la cultura pop argentina:
“Significó un desafío, una aventura colectiva con mis compañeros en la que me sumergí con alegría y un poco de temor porque estamos hablando de una historieta argentina muy conocida, respetada y querida desde hace ya muchas décadas”, compartió el actor protagonista.
Sobre cómo dejar de lado las expectativas para hacer una propuesta moderna, Ricardo compartió: “Como bien decía mi amigo César Ramón, la forma de lidiar con eso es tratar de sacarse el peso de encima y tomar libertades extraordinarias, así como se las toma de alguna manera esta versión que trae el original a nuestros días y recrea todo un grupo de personas”.
Y es que la obra original transcurre en el año de su publicación, 1957; la serie transcurre en la actualidad, una forma de modernizar la historia. Los avances tecnológicos no afectan el desarrollo y resolución de conflictos porque todos los aparatos electrónicos dejan de funcionar en cuando comienza la invasión.
CLAVES
Ya en Netflix
La serie cuenta con seis episodios que ya se pueden ver en la plataforma de streaming.
Nueva generación
Martín Oesterheld, nieto del autor de la novela Héctor G. Oesterheld, trabajó como consultor creativo de la serie.
El formato
El proyecto inicialmente iba a ser una película, pero se decidió que fuera serie por lo complicado de adaptar la historia original al formato.
Trasfondo político y social
El escritor de la novela gráfica, Héctor Germán Oesterheld, fue militante en la guerrilla de Montoneros que ocasionó su desaparición (y probable ejecución) en 1977 a manos de la dictadura militar que dominó su país entre 1976 y 1983.
Oesterheld incluyó en su obra gráfica la crítica política y social que marcó su vida, ahora en la adaptación de Netflix es inevitable preguntarse qué crítica política y social de la actualidad incluye, considerando la actual crisis económica de Argentina, su polémico presidente y el contexto social del país y del mundo.
“Creo que hace foco específicamente en lo social. Si bien es cierto que todo es político de una forma o de otra, está específicamente orientada hacia lo social, al comportamiento humano frente a situaciones extraordinarias, fuera de control e inesperadas”, declaró Ricardo sobre el trasfondo de la serie.
El Eternauta no se queda atrás de otros proyectos al reflejar las peligrosas reacciones que las masas tendrían ante un evento apocalíptico, en el que no se sabe en quién confiar y la situación puede salirse de control en cualquier momento.
“Nos pone frente a un espejo para descubrir de qué estamos hechos, cómo reaccionamos, si somos solidarios o no; si lo primero es el sálvese quien pueda o entender que eso no lleva a ningún lado y que la única forma de sobrevivir, de superar esta instancia tan hostil, es de la mano con el resto de los integrantes de tu grupo, de tu clan”, explicó el protagonista.
“Creo que eso es lo que socialmente propone El Eternauta desde su génesis, desde la vieja historieta que se ha respetado y sostenido en esta nueva versión”, finalizó sobre la importancia que tendrá la unidad de las personas para salir adelante en la trama del programa.
Los efectos especiales
Desde el inicio del rodaje en mayo de 2023, la serie se jactó de su innovación en efectos especiales de una escala no vista en producciones de Latinoamérica.
Nicanor Enríquez, el supervisor del equipo de efectos especiales, habló anteriormente sobre el reto que fue llenar un escenario convencional de entre dos mil y tres mil metros cuadrados con la particular nieve, para los que utilizaron más de 35 toneladas de material por escenario, demorando alrededor de siete horas para maquillar el escenario con un equipo de diez a 15 personas.
También se evitó el uso de las pantallas verdes reemplazándolas en las grabaciones con las pantallas LED de alta definición que se han utilizado en producciones de Hollywood de los últimos años como The Batman (DC) y The Mandalorian (Star Wars).
Todas estas proezas de efectos especiales beneficiaron la convención de la historia tanto para la audiencia como para los actores en el momento de estar en el set, así lo explica el actor César Troncoso quien interpreta a Alfredo Favalli, el mejor amigo de Juan Salvo.
“Fue una experiencia nueva, bastante diferente a otras, porque cuando trabajas en ciencia ficción siempre estás trabajando con herramientas tecnológicas muy avanzadas, a diferencia de otras películas que haces más minimalistas. Antes con las viejas pantallas verdes de croma te decían: imagínate que aquí va a pasar esto. Ahora el trabajo con las pantallas LED, te facilita un montón el actuar porque estás viendo la acción en el momento”, relató el actor uruguayo.
César también resaltó el equilibrio entre el uso de efectos digitales y prácticos para conseguir un mejor resultado como se aprecia en El Eternauta.
“Nosotros tenemos un balance muy adecuado, creo yo, entre lo tecnológico y lo humano. Porque hay una serie de escenarios nevados que ves y parecen construidos desde los efectos digitales, pero en realidad están construidos con el trabajo de los compañeros en el set, que dejaron cuadras y cuadras de nieve sobre las calles de la ciudad de Buenos Aires”, afirmando con satisfacción sobre el trabajo en la escenografía.
