La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, cuyo jurado la describió como la “dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística”.
Con su galardón, el Princesa de Asturias de las Artes premia la fotografía en blanco y negro de toda la vida, también la analógica, base y maestra de toda la avalancha digital que hoy nos inunda.
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Ambas tendencias son las que sigue utilizando esta creadora mexicana, que confiesa mantener intacta la curiosidad del primer día desde que retrató aquel avioncito que dio pie a una de las voces de la foto documental más interesante de América Latina.
“Si una imagen tiene algo especial, es porque estoy capturando lo que me sorprende, sin pensar demasiado en ello”, aseguró la fotógrafa que siempre ha estado fascinada por la muerte, por lo místico y que considera su trabajo “una reacción ante lo inesperado”.
Iturbide tiene claro que una buena foto es “a combinación del ojo, la inteligencia y el corazón. Cuando esos elementos están alineados, junto con tus influencias y experiencias, puedes crear algo que realmente conecte con las personas”.
El jurado del premio destacó en el acta que Iturbide “ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”.
Explicó que “a través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible”.
El jurado del premio, que se entregará en octubre en Oviedo, estuvo presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey, Carlos Urroz Arancibia y Aarón Zapico Braña (secretario). La candidatura de Graciela Iturbide fue propuesta por Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México.
La de la mirada profunda
A sus 83 años, Iturbide se erige como una de las voces más potentes y sensibles de la fotografía contemporánea, dueña de un mundo fantástico.
Su obra, desarrollada a lo largo de más de medio siglo, es un viaje en blanco y negro que explora con respeto y dignidad las comunidades indígenas mexicanas, especialmente las mujeres de Juchitán, Oaxaca, con quienes convivió y a quienes inmortalizó con una mirada antropológica única.
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Cada imagen es un ritual, una ceremonia visual donde la cámara se convierte en un puente entre lo visible y lo invisible, entre la cultura y la naturaleza, entre la historia y el presente.
Graciela Iturbide no sólo documenta, sino que transforma la fotografía en poesía visual. Su lente ha capturado la fragilidad y la resistencia de tradiciones milenarias, creando un universo simbólico que invita a mirar más allá de la superficie, a sentir lo que no siempre se puede nombrar.
Sus imágenes son testimonio de una profunda empatía y una búsqueda constante por entender el alma de México y de otros pueblos.
Su obra es un legado invaluable que seguirá inspirando a generaciones, un canto visual a la diversidad, la resistencia y la poesía de la vida cotidiana.
Hoy se reconoce no sólo a una fotógrafa, sino a una visionaria que con su cámara ha tejido la historia y el alma de México en imágenes eternas.
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La obra de Graciela Iturbide ha tenido un impacto profundo y duradero en la fotografía contemporánea, especialmente en México y América Latina, y también a nivel mundial. Su enfoque estético y narrativo ha transformado la fotografía documental en una forma de arte poética y simbólica que va más allá del simple registro visual.
Su trabajo en blanco y negro, cargado de simbolismo, luz y sombra, crea imágenes que no solo documentan, sino que evocan emociones y narrativas abiertas, convirtiendo cada fotografía en un poema visual que invita al espectador a completar la historia con su propia interpretación interpretación.
Su influencia se extiende a la manera en que la fotografía contemporánea aborda temas culturales, sociales y antropológicos, mostrando que la cámara puede ser un puente para conocer y entender la complejidad humana y cultural.
Además, Iturbide ha sido un referente para generaciones de fotógrafos, tanto mexicanos como extranjeros, inspirando el aprecio por la diversidad cultural y la autenticidad en la representación visual.
Sus imágenes han sido exhibidas en importantes museos y galerías a nivel global, consolidándola como una figura clave en el arte contemporáneo y la fotografía documental.
Graciela Iturbide ha enriquecido el acervo cultural y artístico con una obra que combina rigor documental, poesía visual y compromiso social, dejando un legado que sigue vigente y que ha redefinido el poder narrativo y estético de la fotografía contemporánea.
¿Quién es Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana?
Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) comenzó sus estudios en 1969 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México, con la intención de convertirse en directora de cine.
Sin embargo, las instantáneas de Manuel Álvarez Bravo -uno de los mayores representantes de la fotografía latinoamericana del siglo XX, que impartía clase en la misma institución, le hicieron sentirse atraída rápidamente por este arte.
Entre 1970 y 1971 se convirtió en su ayudante, y viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.
En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional de Indigenista de México para documentar a la población indígena del país. Iturbide apostó por retratar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora al noroeste de México, cerca de la frontera con Arizona.
En 1979 recibió la invitación del artista Francisco Toledo para fotografiar el pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, al suroeste de México.
Durante las décadas de los ochenta y noventa trabajó en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y Estados Unidos, produciendo un importante volumen de trabajos. Individualmente, ha expuesto en museos como el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012).
Otros galardones que ha recibido
Ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation en 1987; el Grand Prize Mois de la Photo (Paris) en 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y Muerte en 1988; el Hugo Erfurth Award (Leverkusen, Alemania) en 1989; el International Grand Prize (Hokkaido, Japón) en 1990; el Rencontres Internationales de la Photographie (Arles) en 1991; el Hasselblad en 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes de Ciudad de México en 2008.
También el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009; el premio PHotoESPAÑA (España) en 2010, el Lucie Award (Estados Unidos) en 2010, el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (Estados Unidos) en 2015 y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia en 2023.
jk
